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Esperada segunda parte del clásico de Mamoru Oshii que mejora,
aunque parezca difícil, las excelencias en cuanto a la animación
de la primera. Y es que se puede afirmar sin temor a dudas que con esta
película
la animación
ha alcanzado un nivel de realismo y perfección (combinando 2D
con 3D) dificilmente superable. Y es que es tal el grado de perfección,
el nivel de detalle, la riqueza cromática que Ghost in the shell
2 se convierte en una avalancha visual sencillamente
apabullante (destacar por poner unos ejemplos los reflejos de los coches,
la mansión
de Kim, la procesión...). Ya solo por esto la película
merece la pena ser vista, pero también hay que prestar atención
a lo que cuenta. Y lo que ofrece es una historia de investigación
no tan bien entretejida como la de la primera parte, a la que Oshii le
ha tratado de dar una apariencia de mayor complejidad de la que realmente
tiene, y que en realidad se convierte en una excusa para insertar reflexiones
filosóficas acerca
de las relaciones entre humanos y robots y una gran cantidad de citas
y referencias cultas. En resumen, un largometraje
que como en buena medida ocurría con la primera parte, sorprenderá por
lo visual pero que tal vez canse por su contenido metafísico.
Pese a todo, de visión
obligatoria para cualquier aficionado al anime. |
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Interesante largometraje fantástico japonés
que huye de la corriente actual de cine de terror efectista en la línea
The ring o The grudge para construir un drama rural dominado por la superstición
y las leyendas. Los inugami del título son unos dioses-perro que
forman parte de la maldición que aqueja a las mujeres de una familia,
quienes tienen que velar para mantener a estos dioses controlados. Este
es el mal que sufre la mujer protagonista, productora artesanal de papel,
cuya vida cambiará al enamorarse del profesor recién llegado
al pueblo. La película destaca por su cuidada realización:
esos frondosos bosques verdes entre los cuales se ubica el pueblo donde
transcurre la acción, la fabricación del papel, la narración
en capítulos, la variedad de personajes, todos con su función
en la historia (aunque en algún momento pueda resultar complicado
seguir las evoluciones de todos), un final en blanco y negro... Todo
ello para una historia de casi dos horas en que se combinan mitología
rural, supersticiones, leyendas, amores, odios, incesto, rituales....
realmente absorbente. El film se encuentra editado en nuestro país
por DeaPlaneta, de modo que recomendado queda para todo el mundo. |
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Monumental ida de olla del amigo Miike. Cualquiera que
conozca un poco la filmografía de Takashi Miike diría que
casi todas sus películas son una monumental ida de olla, pero
en este caso los habituales desvaríos de su director se convierten
en un auténtico despropósito de
comienzo a fin de la película. El argumento (es un decir) del
film se centra en los avatares de un guerrero (el Izo del título)
que circula de aquí
para allá y de más atrás y más adelante en
el tiempo cargándose a todo
aquel que se cruza en su camino. Podría ser una historia interesante
de aventuras e incluso el trailer sugería algo parecido pero el
afán
del director por hacer uno de sus proyectos personales, surrealistas,
locos y extraños consigue que todo el conjunto no tenga absolutamente
ni pies ni cabeza. Y es que el argumento entero de la película
se basa en su guerrero protagonista que salta de un lugar a otro, que
avanza y retrocede en el tiempo sin ton ni son, sin coherencia argumental,
sin explicación ninguna, asesinando a todo tipo de personajes
que se le presentan sin que tampoco sepamos muy bien el por qué de
toda esta matanza. La única evolución argumental aparente es la progresiva
transformación del protagonista en una especie de monstruo, vampiro o
vete a saber qué y encuentros como el que tiene con su madre (a la que
también asesina como no podía ser menos) o el grupo de ejecutivos, enemigo
final del protagonista, que aparecen de vez en cuando charlando frente
a una mesa. A todo esto hay que sumar unos diálogos
repletos de frases sentenciosas, filosóficas y de supuesto gran
calado que parece quieran dar a entender que nos encontramos ante una
historia "importante" y
con pretensiones (cuando en realidad es imposible ver nada de todo eso).
A todo ese devenir de luchas, sangre y frases rimbombantes (que además
tenemos que sufrir durante dos horas muy, muy largas) hay que sumar las
ocasionales apariciones de una especie de cantautor japonés que,
poniéndole
mucho sentimiento todo hay que decirlo, interrumpe de vez en cuando la
acción
con alguna canción de absolutamente nulo valor narrativo. Comentar
como curiosidad la aparición en medio de todo este despropósito
de Takeshi Kitano, interpretando un breve papel y el hecho, inexplicable,
de que el film haya conocido edición en DVD en nuestro país,
teniendo en cuenta que el potencial comercial de este desastre en forma
de película
es practicamente inexistente. |
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Primer largometraje de Park Chan-Wook (el director
de OldBoy) alejado en esta ocasión de sus "davidfincherismos" y de sus
historias de venganza. Lo que nos cuenta en esta ocasión da comienzo
con un incidente en la frontera entre ambas Coreas en que varios soldados
mueren y otros tantos resultan heridos, lo que provoca una tensión
tal entre los dos países
que podría desembocar en un conflicto bélico. Una comisión
neutral de suizos y suecos se encargará de investigar lo sucedido,
dirigidos por una mujer suiza, aunque de origen coreano. Es éste
un estupendo film, que ya mostraba el talento de su director pese a tratarse
de su primera película; lo que comienza como una historia de investigación
se transforma, a lo largo de un extenso flash-back, en una bella historia
de amistad entre soldados de ambos lados de la frontera, que nos demuestra
que a pesar de las barreras físicas
y políticas,
son muchas las cosas que pueden unir a las personas y muchas las cosas
que pueden tener en común. Park Chan-Wook no se dedica a posicionarse
a favor de uno u otro régimen de los que dividen la península
coreana, sino más bien a mostrar que no hay tanta diferencia entre
gentes de ambos bandos y a lamentar la división de un país
que dura ya 50 años. Un interesante film por mostrarnos la realidad
de un país e interesante por la fluida narración, las correctas
interpretaciones y momentos como cuando los dos soldados norcoreanos
liberan al surcoreano de la mina oculta o la tensa escena final. Un film
por tanto, altamente recomendable. |
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Estamos en Shanghai en los años 40. Distintas bandas
ejercen el control en las calles, entre ellas, la banda del hacha, la
más
temible de todas. Sin embargo, habrá un pequeño callejón
que se resistirá al dominio de
los mafiosos, que recurrirán a los asesinos más implacables
para tratar de conseguirlo. Mientras, nuestro protagonista (Stephen Chow),
un pobre perdedor, tratará junto a su orondo amigo de ingresar
en la banda. Stephen Chow es un cómico tremendamente popular en
Hong Kong. Con su anterior película, Shaolin Soccer, obtuvo un
enorme éxito
gracias a la mezcla de humor, fútbol, artes marciales y efectos
especiales, lo cual no ha impedido que la película siga inédita
en nuestro país. Gracias a este éxito, Stephen Chow ha
podido contar para su siguiente film con un presupuesto aún mayor,
que se traduce en unos lujosos decorados y en el empleo aún mayor
de unos excelentes efectos digitales. De nuevo se mezclan el humor, las
artes marciales y los efectos especiales dando como resultado una película
divertida, original y ciertamente imaginativa. Cierto que el guión
puede resultar bastante esquemático (se limita a los intentos
de los mafiosos de apoderarse del barrio rebelde, en cada ocasión
contratando a un o unos asesinos cada cual más peligroso que el
anterior, mientras el protagonista trata de entrar en la banda y se produce
una leve historia de amor) y la idea del elegido que descubre sus poderes
es bastante tópica (lo que da pie
a sendos homenajes a Matrix y Spiderman). Sin embargo, si la película
destaca es por sus momentos de humor, para los que se vale de los citados
efectos digitales con los que consigue unos resultados originales y sorprendentes.
Con un aire de comic que a alguno le podría recordar los efectos
especiales de los filmes de Mortadelo y Filemón o Asterix y Obelix,
son de reseñar momentos como la tronchante persecución
de la matrona al protagonista (que podría estar sacado de las
viñetas
de un tebeo de Ibáñez), la sorprendente pelea de la bestia
con el matrimonio de luchadores o la, para quien escribe, mejor escena
de la película,
aquél en que la pareja de asesinos se enfrenta a los defensores
del callejón
utilizando un típico instrumento chino el cual al pasar las manos
por las cuerdas desata oleadas de espadas fantasmales. Sin duda, un momento
sorprendente y original, ayudado, claro está por los
efectos digitales. Solo nos queda para redondear el producto una marchosa
banda sonora de Raymond Wong de aires orientales, lo que nos da un excelente
film de humor y artes marciales, sugerente e innovador. |
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Sin duda, una de las producciones más exóticas
y más insólitas
vistas en mucho tiempo y el describir todas sus peculiaridades
va a llevar la reseña entera. Para empezar el argumento trata
de una historia de vaqueros ambientada por increible que parezca en Tailandia.
Para remarcar este hecho, acompaña una música que emplea
los clichés
de las composiciones de Morricone, a pesar de que en la mayoría
de momentos resulte bastante insuficiente por el empleo de un sintetizador
bastante pobre. A pesar de que la historia se supone que reproduce un
ambiente de western, luego vamos descubriendo que está ambientada
en tono a los años 50-60 y en un entorno de familias de clase
alta. Existe una historia de amor, en torno a la que gira el argumento,
que es de lo más
cursi y empalagoso, lo cual no impide que, posteriormente, en las escenas
de acción
haya abundancia de sangre, algún desmembramiento
e incluso ¡el empleo de bazookas! A todo esto le acompaña
un curioso tratamiento de los colores y, en un momento concreto, el empleo
de fondos pintados. Hay que sumarle unas interpretaciones de lo más
teatrales y un duelo final que, lamentablemente para el dirctor, provoca
la risa involuntaria. Si a todo esto le sumamos las risibles canciones
que suenan en ocasiones y el empleo de títulos impresionados en
otras nos dan como resultado una ciertamente ingenua concepción
del cine que, por suerte, no es representativa de todo lo que viene filmado
de Tailandia. Una vez vista la película uno se pregunta si es
buena o es mala, si iba en serio o de broma, porque eso sí, se
trata de esas películas que no pueden dejar a nadie indiferente.
Por si todo lo comentado no fuera lo suficientemente increible, más
sorprendente resulta el hecho de que el film conociera un fugaz estreno
en salas de nuestro país
hace años y en la actualidad esté editada
en DVD por Manga Films. Ante el desconcierto de esta película,
uno no sabe si puntuarla a lo alto o a lo bajo, de modo que mi valoración
es la siguiente: |
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Basado en hechos reales, la película nos cuenta
la historia de unos asesinatos de mujeres que tuvieron lugar en un pueblo
rural de Corea del Sur en los años 80. Un policía de la
capital acude al pueblo para ayudar en la investigación a los
policías locales, quienes,
además de mostrar una notoria torpeza, torturan a sus sospechosos
y les obligan a confesarse culpables. Interesante largometraje coreano,
que se sigue con interés de principio a fin, con un tono realista
y evitando efectismos de una típica película de acción.
Curiosamente, la historia comienza con un tono suave de comedia (a pesar
de que bastante de lo que cuenta no es tan gracioso) que va evolucionando
poco a poco al drama a medida que los investigadores se acercan al sospechoso
definitivo y llegamos al tenso final. Destacar la evolución de los
personajes, cómo el policía de Seúl, que al principio
parece el único inteligente entre tanto policía cuya única
técnica de investigación parece dar patadas a los sospechosos,
termina obsesionado por detener a su principal sospechoso y acaba siendo
incluso más violento que los compañeros de la policía
local y cuya ira tiene que ser detenida. Una interesante película
de intriga del actualmente boyante cine coreano. |
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Mind Game es una película anime pero que no parece
anime ya que su realización se aleja por completo de lo que solemos
identificar como animación japonesa. Con un estilo feísta,
de trazo débil, con insertos de imagen real en ocasiones, animación
por ordenador y otros tantos estilos dan como resultado un anime ciertamente
experimental y diferente a todo lo que estamos acostumbrados venido de
Japón. El argumento tampoco es del todo convencional: en él
nos encontramos la historia de Nishi, un dibujante de mangas con poca
suerte quien se reencuentra con su novia del instituto, ahora a punto
de casarse con otro hombre. Estos tres personajes van a tomar algo al
bar de la hermana de la chica, donde se encuentran con un par de yakuzas.
Nishi resulta muerto a manos de uno de ellos, pero escapa de la muerte,
vuelve a la vida y se venga, matando al yakuza. A continuación, éste
y las dos chicas tienen que huir de un grupo de yakuzas, yendo a terminar
la persecución en el interior
de una ballena, donde los tres personajes se encuentran con un viejo
que lleva viviendo ahí dentro durante 30 años. Su objetivo
ahora será escapar
de la ballena. La película puede tener su punto de interés
en su realización,
experimental y alejada de la típica imagen japonesa, aunque la
sorpresa de la novedad se agota al poco de comenzar. El principal problema
del film es que lo que cuenta no consigue resultar muy
apasionante, así como la historia tampoco excesivamente interesante;
y la indiferencia ante lo que sucede se apodera pronto del espectador.
Tampoco ayuda a tener una impresión
más favorable de la película el extraño y alargado
final ni esa especie de mensaje que contiene de "La vida fluye
y fluye" que la verdad no sabemos
muy bien qué pinta en todo esto. Es por eso que desde mi punto
de vista la película
queda reservada a degustadores de rarezas y también a todos aquellos
que crean que ya lo han visto todo en cuanto a anime. |
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Extraña, realmente extraña serie para televisión
dirigida por el loco Takashi Miike. El punto de partida de la serie ya
es bastante surrealista: un protagonista que resulta ser un detective
con personalidad múltiple. Y los casos que investiga están
a la altura en peculiaridad: en el primer capítulo de los que
hemos visto, el perturbado se dedica a plantar flores en los cerebros
de chicas, mientras en el segundo (que en realidad es una personalidad
que pasa de persona en persona), se dedica a robar los fetos de mujeres
antes de que nazcan. A falta de ver los capítulos restantes (de
un total de seis) la sensación es bastante desconcertante, aunque
el estilo se reconoce claramente perteneciente a Miike: la mezcla de
formatos y efectos visuales y de cámara (incluso algunos insertos
de animación) y la historia con los cuelgues habituales del director.
A destacar el curioso efecto para simular la lluvia, consistente en superponer
una especie de capa frente a la pantalla, lo cual produce una sensación
extraña al ver esta especie de lluvia frente a los actores (incluso
con el sonido del agua), pero encontrarnos con estos totalmente secos;
lo cual nos da una idea de que el presupuesto para la serie no debió de
ser muy holgado (o la planificación de los días de rodaje),
con lo que el bueno de Miike recurrió a este barato efecto para
cumplir plazos. |
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Una de las películas coreanas más populares
de los últimos
años, más exitosas y con mayor número de fans entre
los aficionados al cine asiático, es esta comedia romántica
del año 2001. En ella un chico conoce un día en el metro
a una chica borracha a la que ayudará llevándola a un hostal,
que resultará ser
una chica de lo más descarada y problemática iniciándose
una relación
de encuentros y desencuentros, de atracciones y desatracciones en la
que la chica someterá al chico a todo tipo de humillantes situaciones.
A pesar de que personalmente uno no es muy aficionado al género
de la comedia romántica, he de admitir que la fama de la película
estaba en buena parte justificada. Simpática, ocurrente, es de
esas historias que ves de principio a fin con una sonrisa en la boca,
sufriendo con las perrerías que la chica le hace sufrir al pobre
chico y disfrutando a medida que la chispa del amor va prendiendo entre
los dos y con un final, que aunque previsible tratándose
de este tipo de historias, resulta tierno y emocionante hasta el último
momento. Resultan también
curiosas e imaginativas las ocurrentes dramatizaciones de las historias
que escribe la chica, que hace que nos encontremos a nuestros protagonistas
caracterizados bien como un par de guerreros futuristas o como samurais
en el Japón
feudal. Pese a ello, no todo es perfecto en la película, aunque
lo siguiente tal vez se trate más de defectos de la versión
del director que un servidor ha podido visionar, y probablemente ausentes
de la edición
normal del film. Y es que los 135 minutos que tiene de duración son muchos
minutos para una comedia romántica
y en algún momento da la
sensación de que la historia se alarga demasiado sin progresar
en nada en el argumento, así como adolece de un final que se estira
un tanto sobre todo teniendo en cuenta que ya nos imaginamos todos como
va a acabar la cosa. También
sobra algún momento poco afortunado, como la escena del militar
en el parque de atracciones que rompe con el tono general de la historia,
que espero no estuviera presente en la versión original de la
película.
Pese a todo, la conclusión es que se trata de un film entretenido
y entrañable
y sin duda, la elección ideal de película para adentrar
a tu chica en esto del cine oriental. |
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Un policía tailandés debe localizar y detener
a un nigromante o hechicero que se ha escapado de la cárcel y
que con sus particulares ritos mágicos está cometiendo
una serie de asesinatos. |
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Una pareja de novios se suicida ya que ella está enferma
de cáncer y no podrían vivir separados. Son encontrados
por un policía,
quien junto a otro chico y una chica tratan de salvarles la vida donándoles
sangre. Ella, pese a los esfuerzos, muere, mientras el novio permanece
en cama, inconsciente. Es entonces cuando se introduce el terror, cuando
el fantasma de la chica empieza a aparecerse a los tres jóvenes,
acosándoles,
ya que pretende que su novio muera también y así poder
reunirse con él en el más allá. No se puede decir
que New Blood tenga un argumento excesivamente original, sin embargo,
sí resulta
un film de terror tremendamente efectivo e inquietante y todo ello gracias
a la realzación de su desconocido director, Pou-Soi Cheang. Ángulos
y posiciones de cámara extraños, efectos de sonido omnipresentes,
cuidada realización hasta el último detalle, el tono gélido
de la imagen (en colores azules principalmente)... todo lo cual hace
que el film consiga transmitir un grado de inquietud considerable. Así,
como ejemplos, la escena de la limpieza de espíritus de un hombre
a su hijo (uno de los protagonistas), de un paroxismo casi inaguantable
o detalles argumentales como el trauma de la chica protagonista. De todos
modos, aunque la película
sea altamente recomendable, sí cuenta con algunos defectos. Así,
se aprecia bastante que la película no ha contado con un presupuesto
lo que se dice holgado y algunos efectos cantan bastante como esa calva
de la chica fantasmal que se aprecia que es terriblemente falsa (lo cual,
por cierto, es un detalle argumental original, frente a los típicos
fantasmas japoneses siempre con el pelo tapando el pelo de la chica,
aquí esto
no ocurre simplemente porque la chica es calva debido al cáncer) |
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Al ver esta película resultan
inevitables las comparaciones con los
filmes de Guy Ritchie (en mi opinión más
que con los de Tarantino como se ha comentado por ahí) Lock & Stock
o Snatch. Así, muchos de los
lugares comunes de estas dos producciones se pueden encontrar también
en esta película: ambiente de bajos fondos, mafias, mafiosos que
pegan a sus novias, apuestas, deudas, matones, policías, violencia,
los típicos personajes chistosos, un macguffin que hace moverse
todo el argumento (en este caso el dinero robado de unas apuestas, perseguido
por varios personajes)... con algunas variaciones, como son ceder el
protagonismo de la historia a dos personajes femeninos (mientras que
el tono de los filmes de Guy Ritchie es eminentemente masculino) o la
inclusión de las artes marciales en los momentos de peleas.
A
pesar de la abundancia de personajes, la historia está bien llevada
y se sigue ciertamente con interés. Puede
parecer que el meollo del asunto tarda en arrancar (el citado robo del
dinero de unas apuestas ilegales), sin embargo, no es más que
el tiempo que se toma el director para que conozcamos a sus personajes
y para que estos se conozcan entre sí teniendo como punto
de partida un choque de dos coches (¿inspiración en Amores
perros?) conducidos por las dos protagonistas. La película está rodada
en un estilo bastante novedoso con estilismos visuales, como ralentís
o estelas en los movimientos; o narrativos como contarnos dos historias
paralelas no alternativamente, sino una a continuación de habernos
contado la otra. El resultado final es una película estimable,
pese a sus semejanzas con otras propuestas occidentales, que da una idea
de la gran variedad de estilos y temáticas
tratados en la actualidad por el cine surcoreano y que para sí quisieran
muchas otras cinematografías,
como ocurre mismamente con la española. |
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Curioso policiaco coreano y no tanto por lo que cuenta
sino por cómo lo cuenta. La historia es simple y bastante lineal:
un grupo de policías bastante peculiar, violento y que suele utilzar
como arma habitual bates de beisbol, persigue sin descanso, y a lo largo
de meses a un hombre, asesino de un narcotraficante. Como se puede ver
el argumento es bastante simple y es que lo que hace a esta película
merecedora de una reseña es su inusual realización, repleta
de estilismos visuales y con una forma muy original de contar la historia.
Desde fragmentos rodados en blanco y negro, planos secuencia (la agotadora
carrera del protagonista y otro personaje), movimientos de cámara,
trucos de imagen, ralentís, cámaras subjetivas... hasta
novedosos insertos como estelas de fondo, tras un personaje que va
a propinar un puñetazo, al más puro
estilo anime. También las peleas están rodadas de un modo
original (una de ellas la podemos seguir meramente a través de
las sombras de los dos personajes) y se puede decir que la historia está formada
a través de
piezas o segmentos cada uno bien diferenciado del otro (la redada en
la casa de la chica, la escena del tren). A todo esto hay que sumar la
sorna y el fino humor con que está toda la historia contada y
la ecléctica
banda sonora compuesta por una gran variedad de estilos desde techno,
pop, armónicas... Como curiosidad última, destacar la pelea final,
que parece haber inspirado a los hermanos Wachosky el combate Neo-Smith
de Matrix: Revolutions (esas carreras bajo la lluvia, esos puños detenidos
en el rostro de sus oponentes) Recomendable, excepto a aquellos que busquen
una excesiva complejidad en el guión. |
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Takashi Miike se pasa al campo del terror, en el más puro estilo
The ring. En esta ocasión, las víctimas reciben en su teléfono
móvil
una llamada realizada por ellos mismos, aunque realizada en el futuro
(unos dos días más tarde), justo en la hora en que van
a morir. Ciertamente las semejanzas con The ring son muchas y el
esquema argumental es practicamente el mismo: la cinta de video es sustituida
por una llamada perdida de teléfono que indica el día y
la hora de la muerte de las víctimas
y coincide en los dos protagonistas, que tienen que investigar contrarreloj
el origen del misterio, que finalmente incluso también tiene que
ver con una niña
de infancia dolorosa. Y es que ese es el principal problema de la película:
la falta de originalidad, todo lo que vemos está inspirado en
The ring y sucedáneos y hasta la idea del teléfono como
origen del terror ya estaba en una película coreana de título
The phone, recientemente editada en DVD en nuestro país. Ni siquiera
las imágenes impactantes y terroríficas
tan características de este tipo de filmes resultan tan efectivas
(efectividad de la que sí hizo gala Miike en su famosa Audition)
como en modelos previos. Finalmente, decir en su defensa que la película
se deja ver, no aburre (Miike tiene ya las suficientes tablas como para
saber contar una historia) y, aparentemente, incluye una leve crítica
a los reality shows; pero el film no se puede librar de su principal
lastre: la falta de originalidad y la sensación de algo
ya visto anteriormente. (De estreno en los próximos meses en los
cines de nuestro país) |
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Reseñas:
Felipe Múgica |
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webmaster. Created 18.09.2004. Page last updated 16.01.2006
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